Diversity

For me, diversity is neither a buzzword nor a strategy. It is the natural consequence of an open artistic life.

My work is grounded in the belief that reality is not one-dimensional. People, experiences, perceptions, and inner processes cannot be reduced to a single form, language, or aesthetic. Diversity means allowing this complexity to exist without forcing it into order or simplification.

In a world that often demands clear categories, recognisable styles, and quick definitions, I consciously choose openness. My artistic practice moves between different projects, forms of expression, and themes because life itself is special. Diversity, in this sense, does not mean arbitrariness, but responsibility: staying attentive, listening, and reflecting.  "Treppentwist" my word since 30 years 

I understand art as a space for thinking and being, not primarily for production. It may be contradictory, quiet, multilayered, or uncomfortable. It is precisely in these qualities that art gains the power to make different perspectives visible and to open new ways of perception.

Diversity, for me, is not an external position but an inner practice. It begins where I allow myself not to simplify—neither myself nor the world I encounter.

Diversität_ wem gehört Deutungshoheit? Sichtbarkeit? 

Diversität ist für mich kein Schlagwort und keine Strategie. Sie ist die natürliche Folge eines offenen künstlerischen Lebens.

Meine Arbeit entsteht aus dem Vertrauen, dass Wirklichkeit nicht eindimensional ist. Menschen, Erfahrungen, strukturelle Wahrnehmungen und innere Prozesse lassen sich nicht in eine einzige Form, Sprache oder Ästhetik pressen. Vielfalt bedeutet für mich, diese Unterschiedlichkeit nicht zu ordnen oder zu glätten, sondern ihr Raum zu geben, aber mit eigener Struktur. 

In einer Welt, die oft nach klaren Kategorien, Wiedererkennbarkeit und schnellen Zuschreibungen verlangt, entscheide ich mich bewusst für Offenheit. Meine Kunst bewegt sich zwischen unterschiedlichen Projekten, Ausdrucksformen und Themen, weil auch das Leben selbst nicht linear verläuft. Diversität bedeutet hier nicht Beliebigkeit, sondern Verantwortung: aufmerksam zu bleiben, zuzuhören, zu reflektieren.

Ich verstehe Kunst als einen Ort des Denkens und des Seins, nicht primär des Produzierens. Sie darf widersprüchlich sein, leise, vielschichtig oder unbequem. Gerade darin liegt ihre Kraft, unterschiedliche Perspektiven sichtbar zu machen und neue Formen von Wahrnehmung zu ermöglichen.

Diversität ist für mich keine äußere Haltung, sondern eine innere Praxis. Sie beginnt dort, wo ich mir erlaube, nicht zu vereinfachen – weder mich selbst noch die Welt, der ich begegne. Eva-Maria Horstick co. 2023 

Was durchgängig ist - Text Sönke C. Weiss 

Trotz der Vielfalt an Projekten, Medien und Ausdrucksformen zieht sich eine klare Kontinuität durch das künstlerische Werk von Eva-Maria Horstick.

Im Zentrum ihrer Arbeit steht eine anhaltende Aufmerksamkeit für innere und äußere Zustände des Seins. Anstelle eines festen Stils oder einer eindeutigen Bildsprache verfolgt Horstick eine kontinuierliche Auseinandersetzung mit Wahrnehmung, Präsenz und Reflexion. Jedes Projekt entsteht aus einem Prozess des Zuhörens – gegenüber Materialien, Situationen, sozialen Kontexten und inneren Bewegungen.

Ihre Arbeiten wollen keine Konzepte illustrieren, sondern Räume öffnen, in denen Erfahrung möglich wird. Zeit, Langsamkeit und Offenheit sind wiederkehrende Elemente: Prozesse dürfen sich entwickeln, ohne in schnelle Lesbarkeit oder marktorientierte Kohärenz gezwungen zu werden. Diese Verweigerung von Vereinfachung bildet eine durchgängige ethische und künstlerische Haltung.

Medienübergreifend ist Horsticks Praxis geprägt von der Entscheidung, Komplexität nicht zu reduzieren. Ob leise oder konfrontativ – ihre Arbeiten laden zur Reflexion ein statt zum Konsum. Sie fordern Aufmerksamkeit, nicht Einordnung.

Die Kontinuität ihres Werks liegt nicht in der Form, sondern in der Haltung: im Beharren auf Präsenz, Verantwortung und dem Mut, offen zu bleiben. In diesem Sinn ist Diversität kein Bruch in ihrer Praxis, sondern deren stabilstes Fundament.

What Remains Consistent

Despite the diversity of projects and forms in Eva-Maria Horstick’s artistic practice, a clear continuity runs through her work.

At its core, her art is guided by an ongoing attentiveness to inner and outer states of being. Rather than pursuing a fixed style or a singular visual language, Horstick maintains a sustained inquiry into perception, presence, and reflection. Each project emerges from a process of listening—toward materials, situations, social contexts, and internal movements.

Her works do not aim to illustrate concepts, but to create spaces in which experience can unfold. Time, slowness, and openness are recurring elements: processes are allowed to develop without being forced into immediate readability or market-driven coherence. This resistance to simplification forms a consistent ethical and artistic stance.

Across all media and contexts, Horstick’s practice is characterized by a refusal to reduce complexity. Whether subtle or expansive, quiet or confronting, her works invite reflection rather than consumption. They ask for attention, not categorization.

The continuity in her work does not lie in form, but in attitude: an insistence on presence, responsibility, and the courage to remain open. In this sense, diversity is not a break in her practice—it is its most stable foundation.